The Russian composer Elena Firsova, born in Leningrad on 21 March 1950, represents a significant figure in the landscape of contemporary Russian music. Her Monolog for solo bassoon, dedicated to Valeri Popov, was composed in 1989, a decade after her inclusion in the so-called “Khrennikov Seven,” a blacklist drawn up during the 1979 Congress of the Union of Soviet Composers. This measure sanctioned the unauthorized participation of certain Soviet composers in contemporary music festivals in the West; among those listed was also her teacher, Edison Denisov.

The work reflects distinctive features of Firsova’s compositional language, characterized by a free atonal idiom influenced by the principles of the Second Viennese School, particularly in terms of the concentration and economy of musical material. Special emphasis is placed on timbral dimension, articulated through the use of short cells and intense sonic gestures, which contribute to shaping an introspective musical dramaturgy.

 

 

By Dario Argentesi (Ferrara, 1985), a student of Luis Bacalov, we present Quadrille for solo bassoon.

The title refers to the quadrille, a dance of French origin that was especially popular in 19th-century European salons, characterized by a sequence of figures and contrasting sections.

In this work, Argentesi reinterprets this model in a contemporary way, employing a tonal or moderately modal language enriched with neo-classical influences. The composition unfolds in brief, contrasting episodes that highlight the expressive and technical possibilities of the bassoon.

 

 

Un acquarello; acqua colorata che disegna emozioni .

Mio papà ci ha lasciato molte emozioni, alcune pennellate con acqua colorata.

Felice che l’acqua non scompaia mai, trasformandosi in nuvole cangianti, per festeggiarlo accompagno un suo dipinto con un “Acquarello musicale” di Sergio Romani.

 

 

In una tiepida sera di fine maggio del 1927, in una affollatissima ballroom nel cuore di Harlem, il quartiere multietnico di New York, si sta esibendo un’orchestra di swing.

Fra i tavoli e al bancone del bar non si parla d’altro se non della mitica trasvolata da New York a Parigi che quel folle di Lindy ha appena compiuto. Sulla pista da ballo lo strepitoso ballerino Shorty George Snowden inizia ad improvvisare un nuovo ballo.

“Ma questo ballo non lo conosco” fece notare un avventore

“Che stai ballando George?” urlò un amico con un bicchiere di rum fra le mani

“Il Lindy Hop “ rispose il ballerino “Non vedi come volo?”

E così nacque il nuovo ballo dedicato a Lindy (Charles Lindbergh) che a soli 25 anni a bordo di un monoplano compì in solitaria quell’ impresa fino ad allora dichiarata impossibile.

 Ma fu nel 1936 che grazie al gruppo di ballo “I Whitey’s Lindy Hoppers” e al loro stile inimitabile ed inconfondibile, resero celebre in tutto il mondo il  Lindy hop. 

La versione che vi propongo è tratta dalle “Dance etudes" del compositore e oboista statunitense Robert Stephenson.