Senza parole, colpito da tempo da una totale afonia, Niccolò Paganini, all’età di 58 anni, se ne va in silenzio il 27 maggio 1840.

La musica, lanciata con tutta la forza del suo “Cannone” — il violino che per tutta la vita lo difese dalla banalità — risuona come un temporale in quel giorno di primavera. Nel vento, che per anni ha spettinato i suoi lunghi capelli scarmigliati, soffia ancora il mistero di quell’uomo magrissimo e ossuto, che osservava il mondo attraverso le lenti blu dei suoi occhiali.

Capace di far piangere e di evocare la voce degli angeli con il suo violino, lascia che le note, quel giorno, cadano dal cielo per suonare l’ultimo capriccio.

«Quanti sono a suonare?» chiese uno spettatore non vedente durante un suo concerto.

«È uno solo», gli risposero.

«Allora è il diavolo».

Il parroco, non riuscendo a confessarlo, gli nega la sepoltura. Imbalsamato, venne conservato nella cantina della casa di Nizza dove morì.

La salma rimase insepolta per decenni e fu traslata segretamente in diverse località: dal porto di Villafranca, in Francia, fino al castello del figlio nei pressi di Parma. Nel 1876, dopo anni di battaglie legali ed ecclesiastiche, il feretro trovò finalmente riposo definitivo nel Cimitero della Villetta di Parma, dove si trova tutt’oggi.

Ho pensato di omaggiare quel “diavolo” del violino, dal cuore generoso di un serafino, eseguendo le Variationen über ein Thema von Paganini, Op. 26 per fagotto solo di Gotthard Odermatt. 

 

Il secondo movimento di CUM – Sonata breve per fagotto e pianoforte di Danilo Zaffaroni è un Soliloquio.
Il pianoforte rimane in ascolto, in silenzio, lasciando il fagotto solo a esprimersi in un canto meditativo, scevro di armonie.

 

Among the members of the Philadelphia Orchestra from the mid-20th century onward were the great bassoonist Bernie Garfield and the Romanian cellist and composer Marcel Farago. Both born in 1924 — Garfield in Brooklyn and Farago in Timișoara, Romania — they shared their lives within one of the world’s most prestigious orchestras and collaborated on the creation of two of Farago’s works: the Phantasy, Op. 40, on a theme by Niccolò Paganini, and the Variations, Op. 51, on Arcangelo Corelli’s La Follia for solo bassoon.

The composer wrote:

“The Fantasy for bassoon came to life thanks to Bernie Garfield, to whom it is dedicated, and who helped me by advising mostly about the possibilities and impossibilities of the bassoon. To me, it was the greates challenge to write for one instrument alone, an instrument I did not know well enough. Its success is to be given to Bernie.”

Bernie Garfield lived to the age of one hundred and left a profound mark on the world of bassoon playing. Among the many honors he received throughout his distinguished career were the Lifetime Achievement Award from New York University, an honorary degree from the Curtis Institute of Music, and honorary membership in the International Double Reed Society. His constant pursuit of perfection, elegance, and exquisite artistry places him among the greatest bassoonists in the world. His multifaceted legacy will continue to resonate forever.

 

 

 

Prima di entrare nella piazza del piccolo paesino di Adina, il carro dell’enciclopedico dottore chiamato Dulcamara aveva già viaggiato per l’universo intero. Egli vende il suo balsamico sciroppo, capace di correggere ogni difetto.Il Tour che Zaffaroni ci propone è traslato nel tempo e nei luoghi di mezzo mondo: variazioni e viaggi originali, con un fagotto stipato sul carro di Dulcamara.

 

Before entering the square of the little village of Adina, the cart of the encyclopaedic doctor known as Dulcamara had already travelled across the entire universe. He sells his balsamic syrup, which is said to cure every ailment.

The tour that Zaffaroni takes us on spans time and places across half the globe: original variations and journeys, with a bassoon crammed onto Dulcamara’s cart.

 

 

The Russian composer Elena Firsova, born in Leningrad on 21 March 1950, represents a significant figure in the landscape of contemporary Russian music. Her Monolog for solo bassoon, dedicated to Valeri Popov, was composed in 1989, a decade after her inclusion in the so-called “Khrennikov Seven,” a blacklist drawn up during the 1979 Congress of the Union of Soviet Composers. This measure sanctioned the unauthorized participation of certain Soviet composers in contemporary music festivals in the West; among those listed was also her teacher, Edison Denisov.

The work reflects distinctive features of Firsova’s compositional language, characterized by a free atonal idiom influenced by the principles of the Second Viennese School, particularly in terms of the concentration and economy of musical material. Special emphasis is placed on timbral dimension, articulated through the use of short cells and intense sonic gestures, which contribute to shaping an introspective musical dramaturgy.