By Dario Argentesi (Ferrara, 1985), a student of Luis Bacalov, we present Quadrille for solo bassoon.

The title refers to the quadrille, a dance of French origin that was especially popular in 19th-century European salons, characterized by a sequence of figures and contrasting sections.

In this work, Argentesi reinterprets this model in a contemporary way, employing a tonal or moderately modal language enriched with neo-classical influences. The composition unfolds in brief, contrasting episodes that highlight the expressive and technical possibilities of the bassoon.

 

 

Un acquarello; acqua colorata che disegna emozioni .

Mio papà ci ha lasciato molte emozioni, alcune pennellate con acqua colorata.

Felice che l’acqua non scompaia mai, trasformandosi in nuvole cangianti, per festeggiarlo accompagno un suo dipinto con un “Acquarello musicale” di Sergio Romani.

 

 

In una tiepida sera di fine maggio del 1927, in una affollatissima ballroom nel cuore di Harlem, il quartiere multietnico di New York, si sta esibendo un’orchestra di swing.

Fra i tavoli e al bancone del bar non si parla d’altro se non della mitica trasvolata da New York a Parigi che quel folle di Lindy ha appena compiuto. Sulla pista da ballo lo strepitoso ballerino Shorty George Snowden inizia ad improvvisare un nuovo ballo.

“Ma questo ballo non lo conosco” fece notare un avventore

“Che stai ballando George?” urlò un amico con un bicchiere di rum fra le mani

“Il Lindy Hop “ rispose il ballerino “Non vedi come volo?”

E così nacque il nuovo ballo dedicato a Lindy (Charles Lindbergh) che a soli 25 anni a bordo di un monoplano compì in solitaria quell’ impresa fino ad allora dichiarata impossibile.

 Ma fu nel 1936 che grazie al gruppo di ballo “I Whitey’s Lindy Hoppers” e al loro stile inimitabile ed inconfondibile, resero celebre in tutto il mondo il  Lindy hop. 

La versione che vi propongo è tratta dalle “Dance etudes" del compositore e oboista statunitense Robert Stephenson.  

 

Today, György Kurtág, one of the most important European contemporary composers, turns 100.

Born on February 19, 1926, in Lugoj, he lived and worked for many years in Budapest, where he taught at the Franz Liszt Academy of Music.

His intense, concentrated, and fragmentary style—characterized by very short pieces of great expressive depth—has influenced generations of musicians.

I pay tribute to Kurtág’s poetics by presenting a version for solo bassoon of Pilinszky János: Gérard de Nerval, taken from his vocal cycles for voice and piano, Op. 17, dedicated to twentieth-century Hungarian poetry—an extraordinary example of dialogue between poetry and music.

The bassoon version derives from the one for solo cello. The dark and introspective timbre of these instruments gives the piece, which moves almost on tiptoe, an almost “human” depth.

A small act of reverence, then, before a giant of contemporary music.