Danilo Zaffaroni LOOPS FOR BASSOONS Michele Colombo Bassoon

Se il timbro di un fagotto è già di per sé bello, quello di più fagotti che suonano insieme non può essere, ovviamente, che...bellissimo!

Sulla base di questa semplice considerazione ho scritto il brano “Loops for bassoons” per ensemble di fagotti e ...una “spruzzata” di suoni di elettronica.

L'invito alla composizione del pezzo mi è stato rivolto dall'amico e, da me stimatissimo strumentista, Michele Colombo.

Un brano che sarebbe poi stato, nelle sue intenzioni, registrato e “postato” sul suo personale, e ben seguito, canale YouTube (al quale vi consiglio vivamenete d'iscrivervi).

Anche tale prospettiva mi allettava non poco e così ...mi son messo al lavoro!

Il brano si apre con un “assolo” che serve a preparare e a mettere in evidenza 4 note (Re, La, Do, La) che saranno lo spunto del tema principale del pezzo.

In tale preludio si “gioca” un po' con queste note intercalate da svolazzi, scale e altri passaggi melodici che comunque riconducono sempre alle 4 note-chiave sopra menzionate.

Anche in questo caso devo dire che la bravura di Michele viene ben in evidenza, sapendo interpretare e arricchire con sfumature e colori timbrici vari del suo strumento queste poche e semplici note introduttive!

Ha successivamente inizio il brano polifonico ottenuto con il montaggio di sovraregistrazioni effettuate da Michele a casa, nello studio personale, e da me montate in momenti successivi.

I vari loops che formano lo strato polifonico entrano in gioco sovrapponendosi con una polifonia semplice e, spero, ben chiara nelle diverse funzioni dei loops.

Da queste stratificazioni prende corpo poco a poco quella bellezza timbrica tipica dei gruppi di fagotti di cui parlavo all'inizio.

Al culmine di 5 sovrapposizioni si passa ad una situazione più calma, basata su una successione accordale dilatata e ripetitiva. E' in questa “sezione” che ho introdotto l'uso di alcuni suoni campionati (flauti in bamboo) per arricchire il colore generale.

Una breve ripresa di alcuni loops già ascoltati in precedenza portano poi alla conclusione del pezzo.

Mi auguro quindi vivamente che l'ascolto di un gruppo di Fagotti sia piacevole come lo è per me, e che il lavoro musicale sia dagli ascoltatori apprezzato.

Danilo Zaffaroni

Hans Erich Apostel SONATINE op.19/3 per fagotto solo Michele Colombo Bas...

Alfred Goodmann Zwie Studien fur fagott Michele Colombo Bassoon

“Sono nato e vivo ancora” rispondeva a chi gli domandava di
parlare di lui.

Nato a Berlino nel 1920, figlio di un musicologo e di una
cantante Alfred Guttman assisteva annoiato alla cerimonia del tè delle cinque,
dove i suoi genitori versavano, in tazze sofisticate, discorsi eleganti.

 A 11 anni, accompagnato dallo zio
Helmut, grande giocatore di scacchi, fece il suo ingresso al “Romanisches
Café”, noto bar degli artisti berlinesi.

Assistette alla vittoria dello zio contro Emanuel Lasker
campione del mondo di scacchi per ventisette anni, e dove, circondato da grandi
artisti, si bevve la noia del tè delle cinque in solo sorso.

Cominciò a comporre a 15 anni, successi che il padre
ascoltava con orrore, ma ciò non lo fermerà ad iscriverlo al conservatorio di
Berlino.

Il fiato non gli bastava per suonare il clarinetto e il
sassofono, due strumenti che amava, studia allora il pianoforte ed incontra
l’insegnante di arrangiamento che avrebbe plasmato il suo lavoro artistico,
Sigmund Pertruschka. Perseguitata dai nazisti la famiglia ebrea Guttman fu
costretta ad organizzare una fuga in California da parenti lontani.

Prima di raggiungere la California Alfred scappò, con due
valigie piene di dischi, a Londra dove ricevette l’incarico di arrangiatore per
l’orchestra d’intrattenimento della BBC, lavorando con lo pseudonimo di Fred
Manfeld. A guerra iniziata salpò nottetempo per il Nuovo Mondo e dopo
un’avventurosa attraversata raggiunse i suoi genitori a New York.

Dopo otto giorni chiede la naturalizzazione e si iscrive al
sindacato.

Salito in sella al cavallo americano inizia a cavalcare
senza posa per sopravvivere con la musica.

Suona il pianoforte ovunque lo chiamassero, alle feste, ai
matrimoni, nei club.

Quando l’America entra in guerra, lo fanno scendere da
cavallo, gli tolgono il pianoforte e lo arruolano nell’esercito, diventando
così automaticamente cittadino americano e il suo cognome divenne Goodman.

Dopo aver suonato la percussione nella compagnia musicale
“Divisione morale” ed aver arrangiato numerosi brani per big band, nel Natale
del 1943 ricevette il dono del rilascio dall’esercito per motivi di salute.

Entra a far parte della band di Benny Goodman per la quale
scrive anche arrangiamenti.

All’inizio degli anni cinquanta la recessione colpisce anche
le big band e Alfred decide di cambiare rotta, si iscrive alla Columbia
University e nel 1952 consegue la laurea in Master of Arts.

Plasmato ma non influenzato in modo creativo da Arnold
Schonberg ha subito l’influenza di Kurt Weill, studente di Busoni, che Goodmann
idolatrava.

Per conto del Comitato Olimpico Nazionale, ha
riorganizzato l'inno olimpico e ha scritto la musica ufficiale per le gare
delle ginnaste.

Nel 1971 fu assunto come docente di musica
seria al Bayerischer Rundfunk  e
ed è in quel periodo, 1974, che nascono i Zwie Studien per fagotto.

Scende da cavallo nel 1999, dopo aver cercato di inseguire
il suo sogno di compositore di musica cinematografica di Hollywood.

Dieter Acker MONODIE fur fagott solo Michele Colombo Bassoon

 

Malcolm Arnold FANTASY op.86 for bassoon Michele Colombo Bassoon

Willson Osborne RHAPSODY for bassoon Michele Colombo Bassoon

Al compositore americano Willson Osborne (1906-1979) venne
commissionato un brano per fagotto solo da eseguire, come pezzo
imposto, al concorso internazionale “Fernand Gillet” del 1952.

Una delle radio più
antiche della città di New York, la WNYC, nel periodo tra il
compleanno di Lincoln e quello di Washington, pensò di mandare in
onda alcune composizioni di musica americana contemporanea, tra cui
il brano per fagotto che Willson aveva composto per il concorso F.
Gillet.

Il buon Willson,
compositore scrupoloso, allievo di Hindemith, si rivolse a Sol
Schoenbach, primo fagotto della Philadelphia Orchestra, per
registrare il brano da mandare alla radio.

In un tardo
pomeriggio, mentre i colori dell’autunno si adagiavano come foglie
secche sulla tela dell’Aviator Park, si ritrovarono nel
seminterrato di Eney, contrabbassista della Philadelphia Orchestra
che si era offerto di registrare il pezzo.

Sembrava di stare
dentro alla cabina di una nave. Umida, disordinata e con un
registratore di ultima generazione illuminato come una plancia di
comando.

Nel quartiere, ogni
volta che che Eney metteva in moto il registratore, la luce si
abbassava, rubata dall’energia che quella partenza richiedeva.

I poveri ignari
abitanti del quartiere attribuirono alla loro vista quel calo di luce
e col tempo si procurarono ciascuno un paio di occhiali.

Willson, uomo
riservato e silenzioso, si mise in un angolo con la mappa aperta
sulle ginocchia per indicare la rotta di quel viaggio che li avrebbe
portati sulle onde dell’etere.

Via via che la riva
si allontanava, Willson diventava sempre meno taciturno, costringendo
il fagottista a ripetere i passaggi che non collimavano con le
indicazioni riportate sulla cartina del suo tesoro. Dopo un lavoro
lungo ed estenuante, mentre suonava la mezzanotte, finalmente
approdarono sul mi bemolle basso che concludeva il brano.

Si concessero un
brindisi e mentre versavano il vino, felici di aver scritto un pezzo
di storia della musica per fagotto, Eney cancellò inavvertitamente
l’intero nastro della registrazione!

Si ritrovarono così
costretti a salpare di nuovo, verso la meta che avevano avuto per un
attimo l’illusione di aver raggiunto.

Fu una notte buia,
illuminata dalla fioca luce che i lampioni riuscirono a non farsi
rubare dal registratore, lampioni che allineati segnarono la pista di
decollo per quello che divenne il brano più eseguito di Willson
Osborne, la sua Rapshody per fagotto solo.

(liberamente tratto dalla testimonianza di Sol Schoenbach)